SILVINA CERMINARA
TEXTOS
TEXTOS DE ARTISTA
MEMORIAS CONCEPTUALES
"Dominio Eukarya"
Todas las relaciones, uniones, entre flores, piedras, cáscaras, maderas, caracoles, encuentran puntos en común en la superficie de la materia de la que están hechas. Como ocurre con los organismos que están en relación permanente y continua con los demás del medio en el que viven, en la obra se produce también un comportamiento y una convivencia de cuerpos diferentes, en la que se entrelazan, para formar un estado del material distinto al de sus componentes iniciales, creando diferentes materialidades.
"A mis hombros les creció una planta"
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La obra representa el vínculo entre el ser humano y la naturaleza. Como habitantes de un mismo espacio de vida, cada organismo vivo está en relación permanente y continua con todos los demás del medio en el que vive. Las transformaciones que se producen en los elementos de nuestro entorno generan cambios y mutaciones en nuestro cuerpo, al igual que nuestras acciones y conductas frente a estos elementos, también provocan modificaciones en ellos.
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"Lazos afectivos"
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La pandemia nos hizo reflexionar y tomar conciencia, de lo que nos ofrece pertenecer a una unidad de grupo, del rol fundamental de cada miembro y del vínculo emocional.
La obra representa la importancia del lazo afectivo, el más vulnerado con las restricciones y las cuarentenas, y posiblemente, el principal entre los seres humanos.
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"Habitar lo que queda"
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La coyuntura de pandemia ha trastocado la forma en que nos relacionamos con los otros y con el espacio que nos rodea. Nos interpela, representa un momento de reflexión sobre los espacios que habitamos y cómo se proyectan y transforman colectivamente.
"Habitar lo que queda", es una toma de conciencia sobre lo que es habitar el mundo y cómo proyectarlo.
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"La mismidad"
La obra funciona como dispositivo relacional, que contiene variables aleatorias en sus piezas que se fueron modificando. Explorando los lazos sociales, me interesa insertarme en estas relaciones para extraer formas. Son maniquís articulados intervenidos con cintas de madera en chapa y varillas, objetos y sujetos con cualidades móviles, disponibles, e intercambiables. Parafraseando a Ernest Gellner, de la misma manera que el mueble modular, se compondría el hombre actual, formado por módulos que se irían renovando en virtud de lo que requieran las circunstancias. Sujetos iguales, que solo varían en tamaño, pero que carecen de particularidades que permitan distinguirlos a unos de otros. Así, su percepción queda limitada a un mundo construido por su propia mente, sin la validación que les aporta el encuentro con el otro. Esa misma limitación, los encierra en sus propios círculos, en un sistema individualista e indiferente, que los mantienen cerca y alejados a la vez. No es posible ser sin el otro, de ahí la necesidad de repensar la identidad como construcción social y como resultado de las relaciones.
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"El lazo vacío"
Un maniquí articulado está intervenido con una cinta de madera en chapa. En esta obra utilizo un objeto que se utiliza para aprender a dibujar la figura humana. Objetos y sujetos iguales, alienados por su mismidad, que los aísla, los fragmenta y los encierra en su propio lazo. El lazo adquiere su verdadera dimensión, cuando se configura con el otro, siendo esta dimensión social la que nos estructura como sujetos.
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"La fragilidad de lo continuo"
En esta obra fui trabajando con madera en chapa, lámina por lámina, como si fuera un mueble modular, formado por módulos, partes, que podrían cambiarse, renovarse, juntarse, alejarse, según el ánimo y el momento. Como sucede con las personas, que se relacionan con las demás de una forma u otra en las relaciones humanas, esta obra está mediada por la relación de las formas, como si fueran vínculos interpersonales mediados por las formas de relación. Así, mi obra funciona como un dispositivo relacional, que contiene variables aleatorias en sus piezas que se fueron modificando, según las circunstancias. Explorando los lazos sociales, me interesa insertarme en estas relaciones para extraer formas. El material elegido, la madera en chapa, es un material utilizado para enchapar muebles, es un material frágil, una lámina que requiere un cambio y un trabajo continuo. Encuentro en la fragilidad del material, en el uso de una lámina con otra, un punto de unión, en la inestabilidad y debilidad de los vínculos y lazos sociales.
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TEXTS
ARTIST TEXTS
CONCEPTUAL MEMOIRS
"Dominio Eukarya" [Eukarya Domain]
All the relationships and bonds among flowers, stones, shells, wood and snails find some point in common on the surface of the material they are made of. As it happens with the organisms that are in a permanent and continuous relantionship with the rest of the ones that belong to their environment, in the work due to the coexistence of different elements that interact among themselves and their behaviour, a different state of the substance matter from that of their initial components is generated, creating different materialities.
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"A mis hombros les creció una planta" [A plant has grown on my shoulders]
The work represents the bond/link between human beings and nature. As inhabitants of the same living place, each living organism is in a permanent and continuous relationship with the rest of the organisims that live in its environment. The transformations produced on the elements of our environment generate changes and mutations on our bodies just like our actions and behaviour towards these elements affect them.
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"Lazos afectivos" [Affective bonds]
The Pandemic situation makes us reflect and become aware of the importance of being part of a group, the key role of each member and the affective bond each member has.
The work represents the importance of the emotional bond which was, without doubt, the most violated by restrictions and quarantines and most probably it is the main bond among human beings.
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"Habitar lo que queda" [Inhabiting what still remains]
The Pandemic situation has disrupted the way we relate to other people and to the spaces that surround us. It challenges us since it represents a moment of reflection on the spaces that we live in and how they are projected and transformed collectively.
“Inhabiting what still remains” is a way to become aware of what to inhabit the world is and how it can be projected.
"La mismidad" [Selfhood]
The work functions as a relational device, containing random variables in its parts, which have been modified. Exploring social bonds, I am interested in inserting myself into these relationships in order to extract forms. They are articulated manikins intervened with natural wooden veneer strips and rods, objects and subjects with mobile, open, and interchangeable qualities. To paraphrase Ernest Gellner, contemporary man is made up of modules that would be renewed according to what circumstances require, in the same way as the modular piece of furniture. The same subjects, varying only in size, but lacking the particularities that allow them to be distinguished from one another. Thus, their perception is limited to a world constructed by their own mind, without the validation provided by the encounter with others. This limitation encloses them in their own circles, in an individualistic and indifferent system that keeps them close and distant at the same time. Existence is not possible without others, hence the need to rethink identity as a social construction and as a result of relationships.
"El lazo vacío" [The empty bond]
An articulated manikin is intervened with a natural wooden veneer strip. In this artwork, I utilize an object that is used to learn how to draw the human figure. Objects and subjects are equal, alienated by their selfhood, which isolates them, shatters them, and encloses them in their own tie. The bond acquires its true dimension when it is configured with others, and it is this social dimension that structures us as subjects.
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"La fragilidad de lo continuo" [The fragility of continuum]
In this work I worked with natural wood veneer, sheet by sheet, as if it were a modular piece of furniture, made up of modules, parts which could be changed, renewed, joined together, moved apart, depending on the mood and the moment. As with people, who relate to each other in one way or another in human relationships, this work is mediated by the relationship of shapes, as if they were interpersonal links intervened with forms of relationship. Thus, my work functions as a relational device, containing random variables in its pieces that were modified according to circumstances. Exploring social bonds, I am interested in inserting myself into these relationships in order to extract forms. The material chosen, natural wood veneer, is used to veneer furniture, it is fragile, a sheet that requires continuous change and work. In its fragility and in the use of one sheet with another, I find a point of union, in the instability and weakness of social links and ties.
TEXTOS
TEXTOS CURATORIALES
"Cuando el sol se lanza por el cielo"
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....."Las piezas de madera en chapa de Silvina Cerminara están enmarcadas por títulos que son en sí el nudo de nuestro tiempo: El lazo vacío, Lazos afectivos y Habitar lo que queda. El lazo como aquello que nos une a los modos de habitar que entraron en tensión en los últimos años, contenidos por cúpulas de acrílico que no permiten salir de esa elipse llamada realidad".....
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MEDINA, Cecilia.
“Cuando el sol se lanza por el cielo”. Exposición colectiva. Centro Cultural Coreano de la Embajada de la República de Corea en Buenos Aires, Palacio Bencich.
Texto curatorial, en https://www.ceciliamedina.art/single-post/cuando-el-sol-se-lanza-por-el-cielo
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"Sobre lo incomunicable"
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El trabajo actual de Silvina Cerminara se desarrolla a través de figuras, formas inciertas que remiten a la persona humana, pero que ofrecen una extraña forma de representación.
Cada uno de los modelos han sido concebidos con una factura y cuidado artesanales, pero utiliza diferentes elementos adquiridos, o encontrados -juguetes y otros objetos- que, al ser ensamblados, resultan de una apariencia fría y descontextualizada, fuera de las líneas del ornato.
Estas formas andróginas, carentes de rostro, deliberadamente negadas al diseño, evocan cierta ausencia de lo real, remitiéndonos a seres pertenecientes a universos ficcionales, distantes y asexuados.
Por contraposición, la artista parece evocar la ausencia del cuerpo precisamente para referirse a él, y al recurrir a la práctica de la serialización, pone de relieve la intrascendencia actual de lo personal. La intención es una llamada de atención sobre la importancia de las relaciones entre seres humanos y a la espiritualidad que esta pueda contener, ambas tan deterioradas en la sociedad contemporánea.
Una primera lectura de su obra puede ser interpretada como alusiva a lo femenino, por cierta relación entre las figuras y por el uso simbólico del cuerpo. A medio camino entre la interioridad y la exterioridad, el cuerpo es precisamente aquello que se sustrae a las representaciones. Es visible, por lo tanto, una reflexión en torno a un tiempo deshumanizado. Pero su obra se ha caracterizado por la insistencia en la evocación de lo “ausente” o incomunicable, logrando establecer una tensión entre lo que se afirma y la manera de afirmar.
El ejercicio de velar y revelar a un mismo tiempo una imagen que aparece y se extingue ante la mirada, se articula como ilusión.
En una visión extendida hacia la evidente introversión de la artista, la “necesidad de comunicación” parece ser su declaración, a través de un trabajo que provee de expresividad su sensación del mundo.
RIZZO, Patricia.
“Sobre lo incomunicable”, texto para exposición en Casa de América Latina, Bruselas, 2000.
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"La conquista del cielo: un invento romántico"
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“Por debilidad o torpeza somos incapaces de atravesar el aire hasta su extremo pues si alguien llegara a su cumbre, o saliéndole alas se remontará volando, y divisara las cosas de allí, levantando la cabeza tal y como la levantan los peces desde el mar para ver las cosas de aquí, en el supuesto de que fuera capaz su naturaleza para resistir esta contemplación, reconocería que aquello es el verdadero cielo, la verdadera luz y la verdadera tierra”.
Platón (Fedón)
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El lenguaje plástico de Silvina Cerminara ha sido fruto de un diálogo constante con la obra, y con un estado de conciencia atento a este proceso creativo.
La serie de sus últimos trabajos se originan en una figuración que responde a lo que en gráfica infantil se denomina etapa del “garabato”. La joven artista dibuja, desde el “renacuajo”, hasta el clásico “monigote”. Estas pequeñas figuras semejantes a la figura humana se ven acompañadas de naves espaciales, una especie de globos aerostáticos cuya ingravidez está otorgada por el tratamiento del espacio.
La noción de atmósfera cede paso a redes que surgen de soportes reticulados. Estos soportes, generan un espacio en el cual las figuras y las naves se conectan entre sí.
Es interesante observar como Silvina Cerminara se apoya en figuras destacadas de la plástica argentina. Una de ellas son los “Astroseres” de Raquel Forner, y más tarde las figuras con ojos-antenas de Libero Badii, dos artistas argentinos que la joven admira sobremanera.
Los modelos identificatorios proceden no sólo de figuras plásticas universales (Miro, Klee) sino que la fuente inspiradora han sido dos figuras paradigmáticas de la tradición pictórica argentina.
Desde el espacio cúbico renacentista hasta el espacio-tiempo del cubismo, el sistema representativo espacial ha sufrido modificaciones sustanciales. Vemos así la ruptura efectuada por el neoplasticismo en la consecución del espacio pluridimensional.
La mirada antropocéntrica del mundo ha cedido su lugar a una visión espacial cósmica, producto de las nuevas concepciones y origen del universo.
Silvina Cerminara ha reflejado esta realidad a través de las denominadas “redes” interespaciales. ¿Acaso no es la de Internet, donde se navega cruzando las más insospechadas fronteras? Se habla ahora de una realidad virtual, los medios electrónicos han posibilitado alcances visuales en los cuales se pueden proyectar las más interesantes propuestas. Allí surgen lo que las corrientes utópicas pronosticaron: el encuentro con seres de otros espacios y planetas, lo que Camilo Flammarion denominó al hablar de la existencia de otra realidad, los “mundos paralelos y plurales”.
FACCARO, Rosa.
“La conquista del cielo: un invento romántico”, texto para exposición “Mundos paralelos”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1996.
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